Exposition actuelle
GETANZTER RAUM objets bi- et tridimensionnels de Jean Kirsten, Dresde 01 février 2025 au 30 juin 2025
Il y a plus de 110 ans, l’architecte et designer Henry van den Velde a renouvelé les arts appliqués, le danseur et chorégraphe Rudolf von Laban les arts du spectacle, par leurs propres actions mais aussi par leur enseignement. Il n’est pas tout à fait clair si van de Velde et von Laban se sont rencontrés personnellement lors de la fondation du Deutscher Werkbund en 1907 ou dans la colonie d’artistes du Monte Veritá près d’Ascona en Suisse. Des contacts indirects ont eu lieu au moins par l’intermédiaire du sculpteur et artiste Art nouveau Herman Obrist. Leur attitude intellectuelle et artistique présente en tout cas des analogies.
Avec ses recherches fondamentales sur le mouvement humain, Rudolf von Laban a jeté les bases du développement de la danse moderne. Il a notamment créé la théorie de l’harmonie spatiale et la Labannotation, une écriture de la danse. Tous deux utilisent les « corps platoniques » en référence au corps humain. Parmi les nombreux élèves célèbres de Laban figurent Mary Wigman, Sophie Taeuber-Arp et Kurt Jooss.
Depuis 2009, l’artiste de Dresde Jean Kirsten s’intéresse à la théorie de l’harmonie spatiale et à la cinétographie de Rudolf Laban. Son objectif est d’aménager des espaces au sens d’une installation avec ses propres objets bidimensionnels ou tridimensionnels. Chaque objet pictural revendique son autonomie au sein d’une mise en scène. Il attache également de l’importance à l’espace vide qui se crée entre les objets et qui est ainsi défini par celui-ci.
L’exposition a été inaugurée le samedi 01.02.2025 à 15h00 dans la maison Schulenburg.
L’éloge a été prononcé par le Dr Teresa Ende – Dresde.
En duo, le musicien Wieland Möller et le danseur/chorégraphe Ingo Reulecke – Berlin ont réagi aux travaux de Jean Kirsten par une performance d’improvisation.
Patrimoine culturel mondial « Fabrication manuelle du verre – Art nouveau à Art déco
du 15 Janvier 2025 au 20 Decembre 2025
Après le grand succès rencontré en 2024, le musée Henry van de Velde présente à nouveau des verres colorés au design élaboré, de l’Art nouveau (Art nouveau 1890 – 1920) à l’Art déco (1920 – 1940 environ). Des pièces qui sont habituellement exposées au Grassi Museum de Leipzig, au Bröhan Museum et au Köpenicker Schloss de Berlin, au Glas Museum Weißwasser ou au Driehaus Museum de Chicago. Les verres proviennent de grandes collections privées.
L’exposition est centrée sur des verres précieux de l’historicisme, de l ‘art nouveau et de l’art déco, qui entraînent le visiteur dans un voyage haut en couleurs de 1850 à 1940. Les œuvres d’art en verre proviennent de grandes collections privées.
La fabrication traditionnelle du verre fait partie du patrimoine culturel de l’humanité
L’occasion de cette remarquable exposition est l’inscription, le 6 décembre 2023, de la fabrication manuelle traditionnelle du verre en Finlande, France, Espagne, République tchèque, Hongrie et Allemagne sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. La verrerie Lamberts de Waldsassen est l’un des initiateurs de cette reconnaissance, Lamberts est l’une des deux entreprises au monde qui produit encore du verre plat soufflé à la bouche. Ce verre orne les cadrans illuminés de Big Ben à Londres, l’art du verre du Rockefeller Center à New York, les fenêtres de la Frauenkirche de Dresde et le lanterneau opalescent de la maison Schulenburg.
Protagonistes de la conception du verre
L’art du verre après 1900 a reçu une énorme impulsion grâce aux innovations techniques dans la fabrication du verre.
Siegfried Bing, marchand parisien d’art japonais et fondateur de la « Maison d’Art Nouveau », a ramené de New York des verres de Louis Comfort Tiffany et avait l’exclusivité de la distribution de Tiffany en Europe. C’est à Nancy qu’Émile Galle, qui avait notamment étudié la zoologie et la botanique, fabriquait ses magnifiques verres à doublage de différentes couleurs, gravés et taillés, souvent avec des décors végétaux d’une grande précision botanique. En 1901, il fonde la célèbre École de Nancy avec les verriers Auguste et Antonin Daum, ainsi que René Lalique et Gabriel Argy Rousseau.
Parmi les autres entreprises célèbres de l’artisanat du verre, on peut citer : Delatte – Nancy (France), les Poschinger (Bavière), Lausitzer Glaswerke – Weißwasser (Saxe), Loetz’ Witwe – Klostermühle (Bohême), la verrerie Fritz Heckert – Petersdorf (Silésie), WMF – Geislingen (Württemberg).
Exposition permanente
« Une œuvre d’art totale d’Henry van de Velde à laquelle on peut accéder ».
L’unité de l’ensemble des bâtiments, des espaces intérieurs reconstruits à l’identique et des espaces extérieurs, également conçus par van de Velde, fait de « Haus Schulenburg » un lieu unique.
De nombreux détails de construction portent également la signature de l’artiste : moulures et murs en stuc décorés, boiseries, parquets et carrelages, ferronnerie des fenêtres, portes, portails et escaliers, lampes et tissus décoratifs.
A cela s’ajoutent : 32 meubles créés par van de Velde et provenant de la maison Schulenburg, qui ont été récupérés après des recherches dans le monde entier.
Ces dernières années, des meubles des « ébénistes du Bauhaus » Erich Dieckmann et Marcel Breuer, de l’architecte du Werkbund Albinmüller et des vitrines Art déco françaises ont été ajoutés.
Avec une centaine de pièces, la maison Schulenburg abrite l’une des plus vastes collections de créations de livres d’Henry van de Velde en dehors de la Bibliothèque royale de Bruxelles.
L’exposition permanente présente des œuvres d’art, des publications et des documents de l’environnement européen et weimarien de van de Velde de 1895 à 1940, des peintures de Curt Herrmann, Georg Muche, du couple d’artistes de Weimar Hilde Linzen-Gebhard et Heinrich Linzen, Albinmüller, Otto Herbig, etc.
Visite virtuelle de la maison Schulenburg
Découvrez virtuellement la maison Schulenburg en cliquant sur la photo.
Collections
En plus de l’importante collection d’illustrations de livres d’Henry van de Velde, le fonds du musée comprend entre autres des lithographies d’Honoré Daumier, un nombre représentatif de livres pour enfants et de livres d’art à la conception graphique originale de l’artiste anglais Arts and Crafts Walter Crane (1845 – 1915), des gravures Art nouveau, une collection sur la maison d’édition d’art « Der Sturm », des gravures d’artistes allemands des années de guerre 1914 – 1918, les projets à la détrempe pour la peinture de la cave du conseil municipal de Gera par Heinrich Linzen (1942), des graphiques du « modernisme de la RDA », ainsi que des sculptures de Guillaume Charlier, Constantin Meunier, Auguste Rodin, Jan Stursa, Georg Kolbe, Richard Engelmann, Volkmar Kühn, Heidrun Feistner, etc.